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No es ninguna novedad el hecho de que las bandas de rock son como una familia disfuncional, miembros vienen y van, a veces hay funerales y (re)nacimientos, unas siguen unidas mientras otras prefieren mantener la distancia por un tiempo, como es el caso de Black Sabbath, después de que su bajista Geezer Butler anunciara que no habrá una reunión de la alineación original, al menos durante el 2011. Otras se reencuentran, por ejemplo System of A Down quienes han vuelto a salir de gira, mas no han hablado todavía de un nuevo disco, al igual que Slipknot que no tiene intenciones de grabar por el momento, tras el fallecimiento de su bajista Paul Gray.

Entre quienes si han lanzado nuevo material recientemente se encuentra la banda de metal extremo originaria de Inglaterra Cradle of Filth. Su última producción llamada Darkly, Darkly Venus Aversa es un álbum conceptual en la vena de anteriores discos como Cruelty and The Beast y Godspeed on the Devil's Thunder, esta vez basado en Lilith, la primera esposa de Adán. Otra novedad es la participación de la tecladista Ashley Ellyllon, en su primera incursión con esta banda.

Otra interesante lanzamiento es el primer episodio en vivo de la saga de Avantasia, creada por el músico alemán Tobias Sammet, en compañía de la crema y nata del metal europeo, titulada The Flying Opera. Aunque la mayoría de los cortes incluidos en esta producción había formado parte previamente en los anteriores capítulos de esta opera metal (The Metal Opera I y II, Lost in Space I y II, The Scarecrow, The Wicked Symphony y Angel of Babylon), sigue siendo un fascinante documento sobre uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del rock.

Sin lugar a dudas una de las más impresionantes noticias ha sido el hecho de que Dream Theater haya oficialmente reemplazado a su baterista original y miembro fundador Mike Portnoy. Todo empezó cuando Portnoy salió de gira con la banda Avenge Sevenfold. Poco después le solicitó a sus ahora ex-compañeros un tiempo de descanso para Dream Theater, a los cuales estos se negaron, lo cual motivó la salida de Portnoy. Al final de la historia, tanto Avenge Sevenfold como Dream Theather decidieron prescindir de sus servicios (Portnoy lo pensó mejor y pidió a Dream Theater que lo recibieran de nuevo, petición que fue denegada por los abogados de la banda). El nuevo baterista es Mike Mangini, conocido por tocar con Annihilator, Extreme and Steve Vai.

Finalmente, uno de los mas esperados lanzamientos para el 2011 es el álbum When Man and Machine Collide de la banda Control Denied, la cual fuera liderada por el legendario guitarrista Chuck Schuldiner. La banda empezó a trabajar en el disco en el 2000, pero una serie de complicaciones, la mayor de todas la muerte de Schuldiner, atrasó la salida del disco hasta mas de diez años después.

Clásicos. TOTS SANTS. Màxima Audiència (Picap)

Lo mejor que he experimentado desde que dejé de escribir con regularidad sobre rock es la pérdida de la autoimpuesta obligación de estar pendiente de cada nuevo lanzamiento. Ahoraapenas escribo sobre música, pero creo que gracias a ello he vuelto a disfrutarla como cualquiera. ¿Que estoy pletórico de energías? Me encaro a la estantería y empiezo a buscar un álbum que me ayude a canalizarla. ¿Que tengo la moral baja? Busco algo que me acompañe o me anime. Es una experiencia única y enormemente placentera cuando uno redescubre un disco que había olvidado y que en su momento le marcó, una experiencia que nunca podrá sustituir el más potente disco duro cargado de mp3. Algo así me sucedió hace unos días, cuando no sé buscando qué, me reencontré con mis discos de Tots Sants. Desconozco lo que requería mi estado emocional en ese momento, pero el caso es que los CDs acabaron en el reproductor, y su escucha, y el recuerdo de una banda que mereció mejor suerte, me impulsó a escribir unas líneas que trataran al menos de hacerles justicia.



Tots Sants fue una formación originaria de Manacor que gozó de una mínima popularidad en el primer lustro de la década de los noventa en la escena del rock en catalán. Los dos discos que editaron en 1992 y 1993 brindaron canciones notables, pero la miopía de la prensa "especializada" estatal, por aquel entonces viviendo uno de sus últimos grandes romances con la industria del disco -tú pagas, tú sales-, no les hizo ni puñetero caso. Del mismo modo, pese a que por su calidad también superaban con creces a la práctica totalidad de grupos de la escena del "rock català", la maquinaria que impulsó este movimiento nunca les dio mucha bola, quizás por la dificultad de ser mallorquines, pero seguramente también por ser un grupo que se mostraba crítico en sus canciones con las algunas de las vinculaciones políticas que aquél movimiento conllevó. Teniendo en cuenta todo eso, los de Manacor, pese a su solvencia musical, tenían todas las de perder.

Ja m'ho temia significó su debut en 1992 y seguramente sea su disco más conocido. En él, el quinteto integrado por Jaume Estelrich (guitarra y principal compositor), Xavier Ramis (voz), Alex Vadell (bajo), Marcos Gil (batería) y Aurelio Pérez (guitarra) ofrecía once temas que bien podían enmarcarse en la corriente urbana del rock estatal, pero en los que ya daban muestras de una amplitud de miras mayor a la media incluyendo ramalazos de funk o de hard rock. El disco no era redondo, básicamente por la presencia de dos o tres temas vulgares -las típicas canciones sobre anécdotas tan habituales en el rock urbano, pero no por ello menos cutres-, pero a cambio ofrecía momentos brillantes como Tot és en va o Leyenda negra, uno de los tres temas en castellano del disco, criticando el enfoque de la celebración del quinto centenario de la conquista de América que por entonces se perpetraba en este país.

No fue Ja m'ho temia un mal disco -desde la distancia no desmerece junto a álbumes de la época de Barricada, Leize y compañía- aunque llegaba relativamente para el sonido que facturaban por entonces las bandas más punteras. Sin embargo, tan solo un año después veía la luz Màxima Audiéncia, una segunda entrega mucho más compacta tanto a nivel musical como en el plano letrístico, centrado en reflejar una sociedad occidental en plena crisis económica y ética. Musicalmente, en Màxima Audiència los riffs metálicos ganaban peso y las líneas de ritmo se liberaban de corsés, enriqueciendo las formas de los temas. Con esa libertad contenida por un objetivo sonoro y la calidad de la banda, los buenos resultados se disfrutaban desde los primeros compases de temas ceñidos a la actualidad. Las primeras adicciones a los videojuegos, los conflictos raciales de Los Angeles, o el alarmante auge de los movimientos neonazis en aquellos años -que nadie ha detenido hasta hoy- eran los temas de sus primeros y duros Crack Boy, Condemnat o No els deixem tornar que abrían el disco con fiereza antes de que la más rockera Coll de dama aliviara un poco el tono. Que la siguiente Illa Maria fuera una potente y triste balada, fantástica, bien podría mostrar la ambición y el esmero que Tots Sants pusieron en el álbum. Y lejos de decaer, Máxima Audiència aún tenía mucho que ofrecer. Na Joaneta ofrecía a ritmo de trash una mirada a la guerra de Yugoslavia; Crida meclaba funk y metal para tratar de desnudar la mercadotecnia rockera de la industria musical; mientras que Va por ti -el único tema en castellano de este álbum- aportaba un toque personal al álbum contando una breve historia de descubrimiento que a mí siempre me gustó. Mort en vida, sin ser un mal tema, era, con su toque lisérgico-, la nota discordante del álbum, que recuperaba el tono en la funky y comprometida No tocarem, un alegato antinacionalista que seguramente no les haría ganar adeptos en el movimiento del rock català impulsado precisamente con ese fin. Finalmente, el metálico tema que daba título al álbum, criticando la telebasura que por aquel entonces empezaba a emerger en la televisión española, dejaba caer el telón de un modo coherente sobre un álbum con una solidez poco habitual en la escena estatal.

Sin embargo, esa calidad no fue suficiente para que prácticamente nadie se enterara de su existencia. Creo recordar que Metal Hammer fue la única publicación que sacó una reseña del álbum en su día y también que no lo recibió con mucho entusiasmo, y casi con toda seguridad les dioría que no escuché sus temas más que na vez en la radio (una es posible, aunque no podría asegurarlo). Por fortuna sí que llegó a manos de un amigo, que entonces nos lo copió en la típica cinta de audio a unos cuantos colegas, y también por fortuna, nos enteramos de que pasarían por Villarreal a presentarlo en una velada del Tirant de Rock. Mi recuerdo del concierto es que fue verdaderamente potente, pero también que sólo los cinco o seis amigos que fuimos, del escaso centenar de asistentes, conocíamos sus temas. Allí conversamos con la banda antes y después de la actuación, aunque de aquello sólo guardo en la memoria la simpatía con que nos recibieron. Después de aquél concierto poco más supe de ellos. Creo recordar que aún grabaron un tercer disco (aunque no se mencione en ningún lugar de los que he consultado en la red), pero con un giro estilístico, y al margen de eso, poco más. ¿Qué sería de Tots Sants? Si alguien lo sabe estaría encantado de que nos dejara un mensaje corrigiendo lo que os he contado y ampliándolo (en pocos sitios de la web se habla de la banda). Pero independientemente de ello, aunque jamás se vuelva a saber de ellos, seguro que al margen de un servidor, anada por ahí más de uno que de cuando en cuando desempolva sus discos y experimenta que sus canciones siguen vivas. Como decía al principio, esa es una magnífica experiencia.

PD: Curiosamente, mientras preparaba este texto me encontré con una web alucinante llamada Deezer, en la que se pueden escuchar íntegramente muchísimos álbumes. Y entre ellos, los dos de Tots Sants a los que hago referencia en esta entrada. De modo que si lo desean aquí tienen Ja m'ho temia y Màxima Audiència. Y si además quieren tenerlos en formato físico, tienen suerte, pues parece que Picap aún los mantiene a la venta.

Novedades. Babylon Rockets - "Conspiracity"

Eran las siete menos cinco de la tarde del pasado sábado cuando dos chavalitos perdían su precioso tiempo berreando a un micro de plástico mientras un tercero le daba endiabladamente a las cuatro o cinco teclas de un cacharro con el que se supone que emula a sus ídolos, en una videoconsola de muestra instalada en un centro comercial valenciano. Paradójicamente, a apenas una decena de metros, seis tipos que por suerte para todos crecieron cuando estos trastos no existían (que sí, que admito que al menos en este cutre país esos juegos al menos servirán para que los chavales oigan todo el rock que les niegan los medios convencionales) estaban a punto de realizar una nueva descarga de rock del que difícilmente se ve por los parajes falleros. Hasta que llegaron ellos, claro. Babylon Rockets es su nombre y difícilmente olvidaré la primera vez que les vi actuando el pasado verano, cuando robaron literalmente el show a los australianos The Devilrock Four. Por entonces, aún no tenían listo su CD de debut, un Conspiracity ('08 Producciones Malditas) que finalmente vio la luz hace poco más de un mes, y pasó a engrosar mi colección cuando lo adquirí en otra cita memorable: cuando se comieron a The Last Vegas hace poco más de una semana a su paso por Valencia.


Pero qué tocan esos tíos, os estaréis preguntando. Lo más sencillo sería decir que tocan hard rock, porque realmente bajo esa etiqueta se engloban todos los temas de su repertorio, pero lo cierto es que son tantas las referencias, los sabores que te remiten sus temas, que es un término que parece quedarse corto para explicar lo que ofrecen. Tomando como muestra el CD, el primer tema, On Your Stereo remitiría a los AC/DC de la era Bon Scott, mientras que Sell My Soul recuerda a los Hellacopters post Grande Rock; aunque el paso de un tema a otro no sea traumático. Y es que, como conocedores del terreno que pisan -no hay prácticamente un concierto que haya asistido fuera de Valencia en el que no haya coincidido con Dany (cantante) y Rafa (guitarra)-, el grupo parece haber recogido y aplicado todos los clitchés del amplio espectro del rock y el hard rock y haberlos aplicado a sus temas. Así Take A Ride podrá remitir a los Stones versión dura, Show World se oscurece en plan Turbonegro, o Once Again recordará a Faster Pussycat, aunque al final todo acabe diluido por el tamiz propio que aporta la solidez de fondo de los temas y la inteligencia para saber aprovechar lo que ya está inventado sin dejarse devorar por ello. Eso es lo que pasa en Conspiracity, un excelente debut, muy bien producido, pero que, a pesar de ello -y de lo que pueda parecer a cualquiera que escuche barbaridades como Can't Stop o I Don't Need An Alarm Clock-, no ha sido capaz de capturar toda la potencia del grupo en directo (no me quiero imaginar cómo sonaría esto producido por Mike Clink o Steve Jones). Y no porque el disco no sea brillante, que lo es, sino porque Babylon Rockets son realmente potentes sobre el escenario, como volvieron a demostrar el pasado sábado. Seguramente se deba a que en el álbum no se pueda ver a Dany arengando al personal, a Eloy ofreciendo su guitarra al cielo mientras toca un solo, a Rafa y Celio tocando mientras cantan las letras de los temas como si se los arrancaran del alma y a Kike marcándoles a todos el ritmo (junto a Kiko 'Suzuki Samurai', su última y acertadísima incorporación, tocando su hammond mientras está de pie sobre él) para hacer que la gente, que por ahora llega en su mayoría a sus conciertos sin haberlos escuchado en la vida, acabe literalmente entregada. Quizás por ser incapaz de mostrar eso el disco no sea perfecto, pero quizás por ser el que primero que les acompañó de gira llegue a ser historia. Yo de ustedes no me lo pensaba si pasan cerca de sus casas.

Novedades. AC/DC - "Black Ice"

Cuando Black Ice, el nuevo disco de AC/DC, ya lleva semanas a la venta y más aún circulando por internet, el que más o el que menos ya tiene su propia opinión formada. ¿De qué sirve la mía a estas alturas? Sencillamente, creo que a ustedes de bien poco, pero un servidor se va a permitir el lujo de soltar su rollo, pues pocas veces uno puede embarcarse en el ejercicio de estilo que supone criticar algo que todo el mundo conoce y valora, tratando de aportar a su vez algo nuevo al coro de voces. Y si eso era ya interesante cuando los australianos sacaron sus anteriores álbumes, esta vez lo es un poco más, porque vaya a saber usted por qué, después de más de tres décadas ininterrumpidas entre los más grandes del rock, no ha sido hasta este 2008 cuando se ha reconocido a la banda de los hermanos Young su posición en el olimpo musical. Ahora todo el mundo opina sobre ellos, los ha seguido toda la vida, señala que los prefería con Bon Scott, y el resto de tópicos al uso. No les extrañe que en su próxima visita a España veamos a Mar Flores saliendo de uno de sus conciertos, como sucedió en la última gira del Boss. AC/DC son ahora patrimonio de la humanidad. Y lo merecen, no cabe duda, pero a la hora de analizar lo que vale este Black Ice uno, a menos que escriba en el EP3, el Mondo Sonoro o la Rolling Stone, no ha de plantearse lo que supone para las vidas de los que van a colocar el CD en la guantera junto al anterior de Anastasia, el último de Madonna y un grandes éxitos de los Stones, sino para los que mantuvieron a la banda entre 1981 y 1990, cuando AC/DC, pese a ser tan grandes o más que ahora, eran tratados como unos apestados supervivientes de la generación de los dinosaurios del rock. ¿Qué aporta Black Ice a los seguidores del rock? ¿Qué supone para los que han traído a la banda hasta aquí?


Para ambos grupos hay una respuesta rápida, sencilla y obvia: una alegría. Sólo los más pejilleros pondrán alguna pega a la salida de un nuevo álbum de Angus y cía, pero para cualquier rockero de a pie una nueva entrega de los australianos (siempre que no se salgan del redil y despotriquen de sus esencias) siempre es bien recibida. Es más, el cariño que profesamos al quinteto es tal que no es extraño que, a la primera impresión de su nueva oferta, nos entreguemos a ella con excesivo entusiasmo (les hablo desde la experiencia). Sin embargo, superada la emoción del reencuentro con ese familiar tan querido que es el sonido de la banda, debe llegar la valoración con calma. Lo primero que salta a la vista de Black Ice es que es un disco largo, el más largo de una carrera que no presume, precisamente en su etapa post Back In Black, de contar con muchos discos completos. Así pues, cabían dos posibilidades, que durante la larga pausa desde Stiff Upper Lip AC/DC hubieran compuesto tantos temas buenos que no pudieran haber rebajado de quince la lista de los inmensos -con lo que estaríamos ante una obra maestra-; o bien que hubieran decidido compensar la prolongada ausencia con más material. Y lamentablemente, cabe señalar, Black Ice no es una obra maestra.

El disco se abre fuerte con su primer single, Rock N Roll Train, que sin ser un tema tan espectacular como parecía en la primera impresión (excepto en el detalle de los coros, que aporta un toque más enérgico, la canción repite la fórmula del primer single de sus dos últimos discos, correcta pero por debajo de su producción pre Razors Edge), pone el álbum en una buena dirección; dirección que secunda Skies On Fire, otra canción que no brilla individualmente pero que, también en el aspecto coral, recuerda ligeramente a los buenos temas secundarios de discos infravalorados como Fly On The Wall o Blow Up Your Video. Big Jack acelera la cadencia y se agradece, porque hasta ese punto no era muy rápida, aunque la distorsión lánguida de guitarra que los hermanos Young se gastan desde Ballbreaker no lo impulse hasta donde podría llegar. Tras ella llega Anything Goes, un tema muy comercial que apunta a futuro single para todos los públicos, y que podrían cantar a dúo con la ya citada Anastasia. A mí personalmente no me molesta, sino más bien al contrario, me agrada su presencia, pues rompe con la tónica habitual y aporta variedad y un tono festivo al álbum, aunque supongo -porque no he leído muchas críticas- que habrá recibido bastantes palos. No imagino que haya tenido el mismo recibimiento War Machine, que en cambio para mí es la primera sobrante. Excesivamente similar a Hail Caesar, trata de ser sombría pero no roza las cotas de temas oscuros y poderosos como Razors Edge. En un tono bajo se mantiene Smash N Grab, que se eleva ligeramente gracias al estribillo (apartado en el que han continuado la remontada después del bajón de Ballbreaker), mientras que Spoilin' For A Fight se asoma un poco más, rememorando de nuevo las secundarias ochenteras antes mencionadas.

Wheels, en cambio, es para mí la joya oculta del álbum (y digo oculta porque parece que está descartada en los setlists de su presente gira); un rock n roll directo y enérgico que sería capaz de hacer bailar a un estadio, de los pocos del álbum que resisten la comparación -aunque sin salir airada- de clásicos segundos singles de la era Johnson como Money Talks o That's The Way I Wanna Rock N Roll. Es tal su nivel o tan regular el de los temas que lo siguen, que tras él el álbum ya no alcanza ninguna cota similar (y eso que marca su mitad). Decibel, sin ir más lejos es otro de esos blues cadenciosos y sencillos que aparecieron en sus dos últimas entregas, y que tan bien empleados fueron por la crítica selecta para vestir de elegancia a una banda sobre la que tanto habían despotricado hasta entonces. Esa calidad, está en cambio en la más original Stormy May Day, en la que da gusto escuchar el slide en el riff de base, aportando otro toque original al álbum. Sin embargo la alegría dura poco, porque tras ella el álbum se desinfla con dos temas vulgares, y no consigue recuperarse ni con la interesante Rock N Roll Dream (la mejor de lo que queda), pues la también vulgar Rocking All The Way la diluye en el grupo, y el tema que cierra el álbum y le da título, no es precisamente una joya, sino más bien otro de los temas correctos pero justitos con los que han regado sus dos últimas entregas.

El balance general parece pues bastante mediocre, pues son más -o al menos la mitad- los temas prescindibles, pero mirado de otro modo el disco contiene más canciones brillantes que las dos últimas entregas de la banda. Se podría decir pues que AC/DC podrían, de haber eliminado los temas adecuados, haber conseguido un disco más sólido, pero ¿cuáles son los adecuados? Si la elección estuviera en mi mano, creo que nos encontraríamos con el disco más rico de la era post Razors Edge, con temas comerciales, rocks directos y alguna pieza sobria pero curiosa; aunque si nos fiamos de lo que seguramente habrán apuntado las mentes más preclaras de la crítica musical, el disco podría ser un álbum oscuro, más en la línea de Ballbreaker. No obstante, el único disco posible es el que hay, y es un disco desequilibrado y largo, que emociona por lo que significa ahora cuando sale, pero que no sólo no resiste la comparación con la era Bon Scott -es obvio-, sino que tampoco recupera a los AC/DC, no ya de Back In Black (su obra maestra), sino de finales de los ochenta, cuando facturaron sus últimos himnos definitivos. Sinceramente creo que podrían volver a ese nivel pero, por desgracia, cuando estaban en él la prensa les vilipendiaba, y parece que han identificado la popularidad que ahora gozan con sus más sobrios últimos discos y no con el prestigio que tienen merecido. Una pena.

Novedades. Avenged Sevenfold - "Live in the LBC & Diamonds In The Rough"

Con cuatro álbumes de estudio, los dos últimos unos importantes fenómenos de ventas en su país natal, el momento de sacar el consabido álbum en vivo para Avenged Sevenfold parece el propicio. La banda estadounidense está enrachada y su popularidad no para de crecer, hasta el punto de que podemos considerarlos, sin miedo a equivocarnos, como el grupo metálico joven más popular del planeta, aunque todavía a un paso de convertirse en leyenda. Pero eso es algo que los directos suelen facilitar, por lo que a nadie extrañó que hace ya bastantes meses anunciaran la próxima salida de un DVD en vivo dando testimonio de su potencial en directo. Y eso, ni más ni menos, es lo que es este Live In The LBC, el espectacular testimonio audiovisual del paso de la gira de presentación de su álbum homónimo por Long Beach, en una jugada que, no sé si de modo casual o pretendido, guarda similitudes con el Live After Dead que Iron Maiden grabaron también en el mismo recinto de la misma localidad californiana en la gira de su -en su caso- quinto álbum de estudio. No obstante, prácticamente ahí acaban las semejanzas.


Vayamos por partes. Si nos atenemos a lo formal, Live In The LBC es impecable. Obviamente depende de gustos, y a algunos puede que no les acabe de gustar la mezcla entre imágenes a tiempo real y recursos estéticos más propios del videoclip -ralentizaciones del tiempo, empleos de planos que no corresponden exactamente al momento preciso que se escucha-, pero a mi parecer no hay un abuso excesivo de trucos y la realización es soberbia a la hora de enfatizar la espectacularidad que el show lleva implícita. Por otro lado, a nivel de sonido, excepto algunos coros sampleados o regrabados, creo que lo que recoge el show es bastante fiel a lo que debió sonar, pues se aprecian algunos gallos de M. Shadows y no todo suena a la perfección, pero casi (que es como realmente tocan, de lo que puedo dar fe por haberles visto en una sala ante apenas 800 personas). ¿Qué es lo que falla entonces? Realmente, fallar no falla nada, pues el DVD recoge la hora y pico de concierto que la banda dio en el Long Beach Arena, pero es precisamente eso, que una banda con el potencial de Avenged Sevenfold reincida en ofrecer, con el bagaje discográfico que tiene a sus espaldas, un show tan corto (de su CD de debut no interpretan un solo tema), lo que peor sabor de boca deja de este álbum.

Es pues, lo que podría haber sido y no fue, lo que empaña el documento, aunque por otro lado no se le puede negar la objetividad, pues A7X no grabaron un concierto de dos horas cuando lo que realmente ofrecen a diario son una hora y quince minutos. Sin embargo es triste ver cómo, una banda que musicalmente tiene los mimbres para ser un nueva leyenda, no realiza el esfuerzo que lleva a la división más alta, como dieron Iron Maiden por ejemplo, con el directo al que pretenden emular, que es testimonio de una gira extensísima de conciertos agotadores. Pese a ello, dudo que el lanzamiento no sea recibido con agrado por sus seguidores, pues viene además acompañado de un extra de enjundia, como es el CD Diamonds In The Rough, plagado de descartes de su último disco -que con dos versiones de Maiden y Pantera suman once temas- que, en algunos casos, tenían la calidad suficiente para haber acabado en él. Y es que Avenged Sevenfold calidad tienen mucha. Aunque parece que ganas -y conocimiento- tienen menos. Ojalá alguien les de un toque antes de que sea tarde.

Extremoduro (Beniparrell. 26.09.2008. Campo de fútbol)

De las muchas cosas que barajo contaros aquí y que luego, por un motivo u otro, no acaban viendo la luz, la que más me ha martilleado al mente este verano fue la excelente impresión que me produjo la vuelta a la actividad en directo de Extremoduro, a su paso por el Viña de Paiporta. Aquel concierto (donde tomé las fotos que ilustran esta entrada), serio, apabullante, me emocionó, pese a no haber sido la de Roberto Iniesta una de mis bandas predilectas. Sin embargo, me pareció que era difícil que no fuera así interpretándose un gran número de temas que consciente o inconscientemente, de modo activo o no, están ligadas al pasado de cualquier rockero de este país que ronde la treintena. Al final, con la duda de no saber si se debía a algo puramente sentimental o a que, además, el concierto fue ciertamente aplastante, no les conté nada de aquello, pero cuando a mitad de agosto se anunció que, antes de que acabaran la gira, Extremoduro regresaría por la cercanías de Valencia, supe que iría a verlos de nuevo. Con esa premisa me planté ayer en Beniparrell, para comprobar si aquella primera impresión había sido casual. Y os puedo decir ya que no lo fue.


Después de cuatro años de inactividad, los actuales Extremoduro no solo confirman la impresión que ya dejó su anterior gira de que los imprevistos y los desmanes que forjaron su leyenda en vivo son cosa del pasado, sino que además transmiten que la cosa ahora va en serio, que Iniesta ha venido a por lo que es suyo: el liderazgo del rock estatal. Eso es lo que uno siente al verle aparecer al frente de la escena a los primeros compases de Deltoya, con una inmensa presencia pese a las grandes dimensiones del escenario, y es una impresión que se mantiene y refuerza a medida que avanza un concierto plagado de clásicos de su discografía. Robe siente, interpreta y disfruta cada tema, y asume el liderazgo de una banda que suena compacta y potente trabajando para él, y en la que brilla un Iñaki Antón que, al contrario de lo que apuntan las malas lenguas, parece -por los guiños que le lanza contantemente Robe- el alimento que ha hecho posible que Extremoduro llegue hasta aquí. No entraré en una relación de temas, aunque sí comentaré que en general -pese a lo que también critican los puristas- las más coreadas fueron las posteriores al Agila, lo que apunta a una gran legión de seguidores más jóvenes y que lo son a partir de una parte de su discografía que no es la más valorada. Sea como fuere, tras poco más de dos horas de concierto (estructuralmente prácticamente igual que el del Viña) la sensación de los visto confirmó los síntomas de lo vivido en junio: que había presenciado uno de los mejores directos de rock que se pueden ver ahora mismo en España. Y esta vez se lo tenía que decir. Aún queda un poco de gira y seguramente pasen cerca de su casa. Están avisados.

Novedades. Pat McManus – “In My Own Time”. Kingbaby – “Find My Way”

Periódicamente, la gente de Bad Reputation Records, sello francés especilizado en rock y hard rock me remite algunas de sus novedades. De entre las últimas rescato ahora un par, siendo la más destacada la del nuevo álbum de Pat McManus, al que los más talluditos recordarán como el virtuoso guitarrista de los desaparecidos Mamma's Boys. In My Own Time significa el regreso de Pat a la música en plan serio, después de su retirada de Celtus, la banda de música folk en que se reciclaron los Boys tras la muerte de su batería -y hermano- Tommy, y su título indica con claridad lo que suena en él: un músico que, después de muchos años hace lo que realmente le apetece y como le apetece. El resultado es un álbum básicamente de blues pero por momentos con toques rockerizados, por momentos con matices célticos. Los temas, sin ser excesivamente originales, son sólidos y creíbles (no suena, por ejemplo, forzado como un Gary Moore), pues a McManus no le incomoda que se le escapen sus tics metálicos (lo que a veces puede recordar, salvando las distancias, la versión más bluesy de Paul Gilbert). Si a ello le sumamos que está perfectamente grabado y producido, nos encontramos con un álbum que seguramente satisfará a más de un curioso.

En una onda distinta van Kingbaby, terceto angelino que presentan ahora este su segundo álbum de estudio. Un Find My Way en el que practican un hard rock melódico que, por sus texturas ligeramente blues, recuerda a un servidor la segunda época de los extintos Mr. Big, virtuosismos aparte. El disco empieza con fuerza, con tres temas que en pasadas décadas podrían, con un poco de fortuna, haber sonado en las radios y cadenas televisivas de moda, pero la falta de temas realmente originales y una producción limpia pero insustancial (los temas están plagados de recursos no explotados) hace que el interés decaiga a medida que avanza la escucha. Una mejor producción podría haber hecho con los mismos mimbres, un álbum infinitamente superior, pero la carencia de ella lo convierte en un disco más que solo satisfará a los completistas del estilo. Una pena.

Trips - 20 septiembre. AC/DC, Extremoduro, Avenged Sevenfold.

• Gracias a Paulamule -que se lo está currando un montón siguiendo todas las novedades de AC/DC me entero de que, según informa EiTB, la banda australiana podría actuar en Barcelona el próximo 20 de enero (la fecha todavía no está anunciada en su web de modo oficial). Lo que sí es "palpable" es el otro tema de avance de su nuevo álbum, un War Machine que se puede escuchar tanto en su web como en su sitio en MySpace. Y bueno, imagino que ya lo sabréis porque está pegfado por todas partes, pero por si acaso os aviso de que anteayer se estrenó el vídeo de Rock 'N Roll Train.

• En otro orden de cosas, señalar el indignante nivel cultural de los medios de comunicación de este país -de absolutamente todos- que no se han hecho eco, sino es que están silenciando directamente, el hecho de que Extremoduro hayan logrado esta semana el número 1 de ventas de Promusicae (Metallica el 2) con su nuevo disco, La Ley Innata. Y es que, gustos de cada uno al margen, el primer álbum en seis años de la banda rockera estatal más influyente de las dos últimas décadas, bien merece unas páginas de las que habitualmente se regalan tanto a la bazofia de nueva hornada como a los popes -de pop- acabados de siempre (y esta vez no voy a citar a nadie). Pero es que el colmo es que lo han logrado sin contar siquiera con un videoclip. ¿Desde cuándo no sucede eso? Lo dicho, vergüenza de colegas.

• Desde hace cosa de un mes lleva este vídeo en una de las pestañas de mi navegador, reproduciéndose un día tras otro al abrir el programa, a la espera de que en algún momento encontrara un rato para asomarme por aquí. Se trata del trailer del primer DVD en vivo de Avenged Sevenfold, Live at the LBC, que tras sucesivos retrasos, sale por fin a la venta el próximo martes. El DVD viene a su vez acompañado del CD Diamonds In The Rough, con un puñado de temas inéditos de estudio, un par de versiones y otras tantas remezclas de clásicos. El vídeo quizás les abra el apetito.
  
  

Lo nuevo de AC/DC ya suena

Y cómo suena. En su site en MySpace o incrustado en la portada de su web (con mejor sonido), ya podéis escuchar Rock 'N Roll Train, el primer single de avance de su esperadísimo nuevo trabajo, Black Ice. ¿Es, como a mi me parece, su primer mejor single desde Thunderstruck?