Rock Trip

Soy un romántico

2008-04-22T19:43:00.003+01:00

He de reconocer que soy un romántico. Después de pasar semanas y semanas sin asomarme para contar algunas cosas seguramente más interesantes que ésta, han tenido que se Mötley Crüe los que me arrastren hasta aquí. Pero es que se me ha puesto la piel de gallina -y una sonrisa en los labios- al ver su actuación en Jimmy Kimmel Live (hay que ver la categoría de los artistas que llevan a sus programas los late nights estadounidenses; igual que aquí, vamos). El tema se llama como ya sabréis, Saints Of Los Angeles, y es el single de avance de su próximo álbum de estudio de la banda, que supuestamente se llamará The Dirt (inspirado en su autobiografía), y que verá la luz el próximo 8 de julio. En este enlace podréis ver el vídeo oficial, pero yo os dejo con el show en vivo. Sí Grohl, los coros están pregrabados, pero ellos no son un peñazo.

Clásicos: BLACK STONE CHERRY. Black Stone Cherry

2008-03-24T18:28:00.009+01:00

Un clásico. Ha costado llegar hasta aquí. ¿Qué era un clásico en Rock Trip cuando empezó a funcionar a principios de esta década? Entonces, en la mayoría de los casos, era la reivindicación de un disco olvidado. A los que escribían conmigo nos gustaba -especialmente- el hard rock y por entonces nadie daba un cuarto por él. Escribir sobre Slaughter o White Lion era una rareza; reivindicar a Johnny Crash o The Scream, una excentricidad. Pero eso ha cambiado en muy poco tiempo y las facilidades que da internet para que la información -y la música- fluya, han hecho prescindible ese rescate de discos (muchos lo siguen haciendo) e incluso se ha sobredimensionado, hasta el punto de que en muchos sitios parece que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y además aquella reivindicación solía, en muchos casos, venir acompañada de un mensaje: que la mayoría de los discos rescatados eran únicos y especiales precisamente por el hecho de que, además de ser buenos, casi nadie les había hecho ningún caso en su día. Pues bien, tratando de recoger esa esencia por fin me he decidido a reivindicar un clásico, aunque como sucedió en algún caso puntual en el viejo RT, éste no tenga más de dos años. ¿Pero no es un clásico al fin y al cabo? ¿Uno de esos discos que tiene toda la pinta de acompañarte siempre? A mí sinceramente me parece que sí. Y por eso su portada acompaña, en tamaño extra, el inicio de este texto.

Black Stone Cherry o el debut homónimo del cuarteto de Kentucky que posa en el frontal de su carpeta llegó hasta mí de una forma extraña. Recuerdo haber visto su primer vídeo promocional antes de que saliera el álbum a la venta, enlazarlo desde la vieja web, y después acordarme de ellos tiempo después de la publicación del disco en los States (que fue en verano del 2006). Si se llegó a publicar aquí o no, lo desconozco, pues el Ruta 66 lo reseñaba hace tan sólo un par de meses (sin darle excesiva importancia, para mi sorpresa), algunas webs lo destacaron entre lo mejor del pasado 2007 -fecha del copyright de la edición que poseo-, y Roadrunner, su sello, puede presumir de ser la discográfica internacional que peor trata a sus lanzamientos en media Europa en general y en España en particular. Así pues, hasta meses después de su salida, no me hice (cómo no, vía USA y dólar devaluado) con esta joya que nada, absolutamente nada, tiene que envidiar a cualquier debut de los grandes del rock que tengáis en vuestras casas.

Y es que estos cuatro chavales con la misma edad que la que tenían nuestros viejos ídolos cuando empezaron, han grabado un disco sólido, sin un tema de más y bastantes bombazos, con un sonido que, si bien no es nuevo, sí es personal y lo suficientemente original como para sorprender a propios y extraños. Lynyrd Skynyrd, Metallica, Soundgarden, Pearl Jam son las referencias más comunes que se les han atribuido, aunque si yo tuviera que elegir un álbum con el que entroncar este debut de Black Stone Cherry sería aquella joya que grabó a mediados de los noventa Zakk Wylde bajo el nombre de Pride & Glory. Y es que éste, como aquél, funde en una alquimia perfecta el sonido tradicional sureño con el metal más candente, consiguiendo una colección de temas en los que ambos mimbres se funden de modo desigual, pero sin renunciar en ningún momento a su naturaleza bastarda (algo que en muchas críticas se ha utilizado para descalificarlos por puristas de uno u otro signo, pero que a mí francamente me parece la salsa de su música).

Ya el inicio de Rain Wizard, abriendo el disco con un oscuro riff sobre un ritmo galopante que se rompe con un grito rasgado de Chis Robertson (¡qué voz!) anunciando la lluvia, señala la que se viene encima, pues aunque el tema es melódico y, quitándole los artificios, constituyera una correcta tonada sureña, son todos los redobles de bombo, los acordes abiertos y los riffs infecciosos (además del primer solo brillante de los muchos que glosan el álbum), los que imprimen el sello personal al tema y lo elevan a un punto notable. Tras ella, el metal gana terreno en Backwoods Gold, que reincide en los riffs infecciosos y en un ritmo de cadencia muy rápida, antes de que todo salte por los aires en la excelente Lonely Train, certeramente elegida como primer single, y que supone un ejemplar resumen del sonido de Black Stone Cherry: contundencia (la base rítmica de Jon Lawhon y John Fred Young es excepcional), líneas vocales muy cuidadas y perfectamente entonadas (dobladas en este caso a dos voces para aportar el toque sureño), solos parlantes y un estribillo de los que son difíciles de olvidar (You can't judge a book, looking at the cover / You can't love someone, messing with another / You can't win a war, fighting with your brother / You wanna have peace, gotta love one another). Pero el nivel no decae especialmente tras ella, pues tanto surgen temas más amables como Maybe Someday, o más clásicos como Crosstown Woman, que constituyen la traslación metálica más directa de un convencional tema de southern rockcomo se construyen otros en los que el rock más duro o el más enraizado en la cultura americana se reparten el terreno, distando el resultado finbal siempre del mero relleno (versión bruta del Shapes Of Things de los Yardbirds incluida). Es en este sentido en el que es innegable que el cuarteto no sólo domina el arte de repartir caña (escúchese Violator Girl para más señas), sino que también, sin caer en la fácil balada, son capaces de construir canciones exprimiendo su vertiente más melódica. Así componen la convencional -en otros tiempos, eso sí, que ahora no es fácil escuchar algo así- pero efectiva Hell And High Water (vídeo), en la que de nuevo cabe destacar los brillantes solos de Ben Wells y el mismo Robertson; la emotiva y más purista Tired Of The Rain con Reese Wynans metiendo su hammond, y la épica Rollin' On poniendo un final estupendo al álbum merced a unas melodías de esas que crecen elevándote hasta el mismo cielo.

Todo eso está contenido en su álbum de debut. No hay leyendas, no hay noticias de prensa rosa del metal, sólo, por ahora, un grupo de cuatro jóvenes que rockean muy duro y que, si venden mucho y llenan allá donde van, seguramente acabarán ocupando portadas, pero que por lo pronto sólo ocupan, en el mejor de los casos, sitios residuales como éste. Pero eso no resta no un ápice de valor a su disco, brillantemente producido por Richard Young -padre del batería- y el ingeniero David Barrick, y mezclado por el artesano Kevin Shirley para que suene como una bomba. Es lo que hay, sin más misterios más allá de lo que cuesta, pese a ser reciente, encontrarlo en una tienda no especializada de este país. Y con todo, para mí, tan clásico o más que el resto que de los que hemos hablado. Por lo pronto este verano andarán por Europa, entre otras cosas, abriendo la gira conjunta de Whitesnake y Def Leppard. Y qué queréis que os diga, a día de hoy, de ese cartel, yo iría por ellos.

Black Tide: Dejad que los niños se acerquen a mí.

2008-03-20T18:14:00.006+01:00

Paso últimamente más tiempo pidiendo disculpas por no escribir regularmente aquí, que contándoos cosas nuevas o interesantes, de modo que lo dejo ya: perdonad. Eso sí, me asomo, sin aseguraros nada esta vez, para hablaros, como me gusta hacer, de algún bombazo. Quizás ya haya escrito alguien de ellos como merecen en alguna revista estatal, pero me extrañaría bastante. Tardaron meses en hablar de Avenged Sevenfold, otro tanto de Airbourne, y ahora estamos leyendo los primeros halagos a Black Stone Cherry, mientras se queman centenares de páginas adulando a las mismas glorias cuyos viejos álbumes ya glosan nuestras estanterías. Que sí, que a mí también me gustan, pero hablar de ellos, de sus reuniones y sus separaciones, mientras se pasa de las nuevas generaciones o se las trata como algo menor, hace un flaco favor al rock (el otro día escuché unos minutos de un veterano programa de rock de emisión nacional en una cadena "especializada" y daba vergüenza ajena -Painkiller de Judas Priest y un mediocre tema de Helloween de hace diez años sonaron en tan sólo unos minutos, como si viviéramos en 1994).

Al caso, que el rock vive más allá de las viejas glorias y de los nuevos inventos, y es hacia donde hay que mirar. Y mirando, mirando me encontré con ellos. Se llaman Black Tide, son norteamericanos, la media de edad de sus integrantes no supera la veintena, y son -habiendo escuchado sólo los tres temas que hay su espacio en Myspace- los legítimos herederos de Megadeth y Anthrax. Su disco de debut, titulado Light From Above, salió el martes a la venta en EEUU a través de Interscope. ¿Aquí? Nadie lo sabe, pero en Amazon está por 8 dólares. Yo os dejo ya con el vídeo de su primer single -Shockwave-. Ya os digo, quizás hayáis oído hablar de ellos ya en otro sitio. O quizás aquí fue el primero. Lo que no podréis decir es que os molesto con tonterías. Un abrazo.

Novedades. Devil's Dandruff - "Suicide Lifestyle"

2008-02-08T20:18:00.000+01:00

Entre el grupo y yo, a excepción de los parroquianos del pub que cruzaban ante el escenario para visitar con sospechosa periodicidad los lavabos, no se interpuso nadie mientras la banda ejecutó con absoluta fidelidad todos y cada uno de los temas de Suicide Lifestyle. Y a mí, al tiempo que disfrutaba del concierto, me venía a la mente lo caprichoso que es el éxito en esto del rock n' roll. Porque ahí estaba yo, disfrutando en directo de los malagueños Devil's Dandruff, a los que a penas tres semanas antes no conocía, mientras, a mis espaldas, decenas de personas habían acudido al local dentro de su rutina semanal y se irían de allí sin ser conscientes de lo que habían presenciado por pura casualidad. Y es que, sin entrar a valorar el concierto en sí, lo que allí tenía lugar, por modesto que parezca, era un concierto de la gira de presentación de un muy buen disco, que bien podría ser, con el tiempo, considerado un clásico.

Porque, para que un disco lo sea, sólo tiene que merecerlo y que alguien lo diga. Y aunque Suicide Lifestyle no sea Coliseum, sin duda se trata de un gran álbum. Autofinanciado pero notablemente producido (por Sergio Cascales), con unos temas brillantes y muy bien ejecutados, Suicide Lifestyle es un disco sólido de principio a fin. Su sonido, enmarcado en el hard rock más rápido, áspero y clásico, recuerda por momentos a Supersuckers, por momentos a Hellacopters, y se plasma en una colección de canciones que tienden a buscar el camino rápido al corazón del oyente aunque sin caer en la melodía más melosa. El inicio del disco con el triplete On The Loose, Go! y la adrenalínica Hangover -menudo riff- es tan portentoso que casi supone un lastre para el resto, pues es difícil repetir semejante grado de intensidad. Pero el resto no desmerece -casi diría que la versión del Somebody To Love de Jefferson Airplain, a pesar de su corrección, está de más al lado de piezas como The Strange o Freeway-, y muestra a unos compositores precisos, sacando el mayor partido a sus habilidades en temas repletos de matices (sacan fuerza no sólo de los riffs, sino también de los silencios, las pausas, los etc.). Mención especial merece la voz de Sergio, que aporta matices a las composiciones y unas líneas vocales variadas y realmente buenas.

Con todo eso se configura un álbum realmente brillante, que seguro que encantaría a muchos que, como yo hasta hace nada, no saben ni de su existencia. Pero así son las cosas. Yo vi a la banda actuar, y cuando dejaron el escenario tras ejecutar una brillante versión del Search And Destroy de los Stooges, sin mediar con ellos una palabra -así soy de seco, qué le voy a hacer-, salí del local junto al colega que me acompañaba tras hacernos cada uno con nuestra respectiva copia de su CD. Me gustaría saber cuántos vendieron esa noche.

Novedades. Avenged Sevenfold - "Avenged Sevenfold"

2008-01-25T20:07:00.000+01:00

Por mucho que le pese a mi colega Javier Baz (mi blogger rockero de cabecera), los norteamericanos Avenged Sevenfold, lograron en 2006, con su espectacular City Of Evil, convertirse en la última esperanza blanca del hard & heavy. Y no sólo porque el álbum fuera un superventas a partir, primero, del boca a boca (aunque luego en los States sí se les diera cancha vista la legión de seguidores que tenían); sino porque el grupo, si es cierto que no inventaba nada, bebía de las mejores fuentes (desde el heavy de Iron Maiden al hard rock de Guns N' Roses o Skid Row, pasando por el metal progresivo de Dream Theater) y las fusionaba como nadie antes lo había hecho. El disco era soberbio y lo exprimieron al máximo, pero había que darle una continuación.

Y ésta llegó a finales del pasado año, aunque a decir verdad, fue difícil enterarse, porque después del éxito de su predecesor, Warner pensó que lo mejor que podía hacer por él era nada (lo mismo que hizo con el anterior en un principio). Y si eso pasaba en EEUU, donde la promo se redujo a la grabación de un vídeo -a día de hoy siguen con el mismo dos meses y pico después-, en España aún se hizo peor, ya que no solo no se incidió mucho en el producto (no recuerdo que me llegara un solo mail de la compañía y sí me llegaban los de Papito), sino que en las fechas posteriores a su lanzamiento era difícil encontrarlo en las grandes cadenas de tiendas. De modo que petición a Amazon de la edición especial con DVD extra por sólo 15 dólares (que al cambio sale muy bien), un poco de paciencia, et voilà: Avenged Sevenfold, que es como se llama, ya está en tus manos.

Lo de llamar al cuarto -el quinto o el que sea- LP como la banda es algo muy visto e implica un mensaje claro: "si hay algo que verdaderamente creemos que nos representa es esto", dice. Lo hicieron Mötley Crüe cuando largaron a Vince Neil y así les lució el pelo; lo hicieron Hamlet en nuestro país cuando quisieron demostrar que podía ser más duros que nadie... hay decenas de casos, y el de Avenged Sevenfold sólo es el penúltimo. City Of Evil les había encumbrado e igualarlo era un reto, pero ellos, crecidos por él, no sólo creyeron que lo lograrían, sino que el mérito de aquél era sólo suyo, por lo que esta vez se meterían en el estudio sin productor y sacarían lo mejor de sí mismos. Y claro, eso fue un error.

Veamos, el disco está bien, pero no es ni la sombra de su predecesor. Y explicarlo es bien sencillo. En City Of Evil, repitieron con Mudrock, un productor que ya les conocía de su anterior Waking The Fallen, y seguramente éste les ayudó a materializar sus ideas, les sugirió otras y les contuvo cuando su ambición se desmedía. Así se construyó un álbum barroco, lleno de detalles, pero ensamblado a la perfección. Ahora, en cambio, Shadows y compañía han dado rienda suelta a su imaginación y no ha habido ningún punto de vista externo para contenerlos; con lo que nos encontramos con un álbum excesivo, rozando en ocasiones lo rococó. Porque los mimbres son los mismos, un grupo integrado por excelentes músicos con una creatividad -o un conocimiento del medio- desbordante, pero falta el orden. De ese modo aquí se reúne una decena de canciones plagadas de buenos detalles, pero también con imperfecciones, sin contención en la mayoría de los casos, o a escasa distancia de ser algo de más envergadura pero sin alcanzarlo.

¿Es pues un mal disco? No, pero sí una vulgar copia de su predecesor. Garantizará buenos ratos a sus seguidores -entre los que me incluyo- pero si somos exigentes con ellos, convendremos que podían habernos ofrecido algo mejor. Quizás, si hubieran contado con un poco de modestia.

PD: Hace unos día anunciaron que ejercerán de teloneros de Maiden en su gira veraniega Europea. Por ahora estarán en todas las fechas excepto en las españolas. Que alguien lo remedie.

PD2: Por lo que veo están a punto de estrenar nuevo vídeo. Corresponde al tema A little Piece Of Heaven, del que por ahora os puedo colgar un avance. Ahí está.

Novedades. Bullets And Octane - "Song For The Underdog"

2008-01-22T19:16:00.000+01:00

Una de las cuentas que tenía pendientes del pasado 2007 era analizar la tercera entrega discográfica -segunda, si contamos que In The Mouth Of The Young fue un remake parcial de su debut- de Bullets And Octane, la banda que gratamente descubrí al verla abrir para Avenged Sevenfold en la primera gira europea de los norteamericanos. Allí me encontré con un cuarteto rabiosamente enérgico, escénicamente punk, que se dejaba literalmente la piel interpretando los duros temas de su debut para BMG. El show nos llevó al disco, y éste fue una grata sorpresa para los que lo escuchamos, aunque la lamentable promoción en Europa -y seguramente también en los States-, donde apareció con notable retraso respecto a su salida al otro lado del charco (¿a qué lumbreras de la industria discográfica se le ha ocurrido que en los tiempos que corren, en los que no cuesta nada pasar información de un lado a otro del mundo, sacar los discos con meses de diferencia es positivo?), contribuyó a que pasara desapercibido y fuera un fracaso absoluto de ventas. De ahí a que BMG les enseñara la puerta de la calle sólo había un paso. Pero los chicos del pijo Orange County no se rindieron y se pusieron a trabajar, sin sello, en el álbum que ahora tengo entre manos.

Song For The Underdog es su título y salió al mercado de modo a finales del pasado verano a través de la pequeña independiente Ares Records. Pero tras su pobrísima presentación -que en una idea totalmente estúpida, en lugar de contener fotos, la información habitual o las letras de los temas, aporta exclusivamente las reglas para jugar a un pueril juego para niñatos de beber a escondidas en la caseta del árbol- esconde en primer lugar un disco brillantemente producido, que nada tiene que envidiar a las mejores producciones. De ello es responsable el bajista de la banda, Brent Clawson, aunque no sé si se era decisión suya o de toda la banda el giro hacia la comercialidad emprendido en el disco.

Y es que, a diferencia de su predecesor, un disco con mucha pegada pero más agrio, Song For The Underdog contiene numerosos temas que explícitamente apelan a la melodía pegadiza y reiterativa. A mí, ciertamente, todo el álbum me distrae, pero he de reconocer que el nivel, principalmente en varias de esas cheesy songs (The Perfect Bitch, City Of The Angels o I Caught Fire -qué mala esta última-), baja respecto a su antecesor. No obstante, algunos de esos temas, como el que da título al álbum o All Down Hill From Here, son resultones, mientras un pequeño puñado (especialmente el triunvirato integrado por Welcome To Our Holiday, mi favorita Sweet Angel -cómo rompe la voz de Gene Louis- y My Heart Is An Empire) raya a gran altura. Así el global queda bastante equilibrado, aunque sin constituir un disco tan interesante como In The Mouth. Pero con todo en su contra, ¿qué más se puede pedir? Esperemos que les sirva para aguantar, porque los chavales tienen madera para dar más.

Ya han llegado los Reyes

2008-01-22T17:53:00.000+01:00

Bueno, la verdad es que llegaron prácticamente coincidiendo con el 5 de enero, y vinieron cargados de un buen puñado de discos añejos y alguna novedad relativa que no ha sido distribuida convenientemente en nuestro país. Estas semanas he disfrutado relajadamente escuchando unos y otros y seguro que alguno caerá en breve, incluso, seguramente, algún nuevo clásico. Ya veremos. Por lo pronto, perdonad por la ausencia.

PD: Quiero en particular agradecer a Víctor su oferta por conseguirme el CD de Devil's Dandruff. Casualmente estarán esta semana en Valencia y me haré con él en el concierto, pero gracias de todos modos. En segundo lugar quiero agradecer también los comentarios que algunos dejáis en las entradas. Espero que me disculpéis por no responder (casi) nunca, pero ya digo mi parte en los posts. El resto es vuestro. Si queréis dirigiros a mí en particular podéis hacerlo vía e-mail.

Aquí no encontrarás lo mejor del 2007

2008-01-01T16:51:00.000+01:00

Así es, no la busques porque aquí no encontrarás la lista con lo mejor -para mí- del 2007. No tenía pensado hacerla, pero el repaso a unas cuantas webs y blogs en la silenciosa mañana de este primero de enero, en la que me he tropezado con más de una lista de este tipo, y un descubrimiento azaroso a última hora de la mañana, me han impulsado a escribir ahora estas líneas.

Y es que, si por un lado no creo este pasado año haber escuchado el suficiente material como para poder realizar una criba en condiciones, el hallazgo de descubrir casualmente a los malagueños Devil's Dandruff y escuchar por primera vez cuatro de los temas de su disco Suicide Lifestyle (los que tienen colgados en su site en myspace), que editaron nada menos que el ahora más lejano 2006, ha terminado de convencerme de que no soy quién para dejar fuera de una lista de este tipo a nadie, principalmente por el hecho de no tener fe de su existencia.

Seguramente la promo que hicieron los malagueños o su sello de su lanzamiento no fue la más adecuada (porque no creo vivir precisamente en una burbuja ajena a la información), pero eso no me exculpa plenamente y tampoco a mis colegas de haber ignorado su trabajo (muy mal deberían sonar los restantes temas de Suicide Lifestyle para que el disco no fuera realmente bueno). Ahora, a las cinco de la tarde, continúo escuchando de nuevo las cuatro canciones en un loop interminable, a la espera de que pase el día y pueda tratar de encontrar el álbum en alguna tienda de mi ciudad.

Y hago un propósito para el año que hoy empieza: trataré de evitar de decir que un disco es seguramente el mejor del 2008. Perdonadme si no lo cumplo. Feliz año a todos.

PD: Haceos un favor y visitar el myspace de Devil's Dandruff. Ya me contáis después.

Novedades. The Punishers - "Faster Harder Deeper"

2007-12-17T16:40:00.000+01:00

"[Nuestros] planes son tocar, presentar el disco donde podamos y vender todos los cd's que podamos, para así reunir pasta para un hipotético tercer disco". Con esa frase cierra Dr Hangover la entrevista que hace nada concedieron The Punishers a Javier Baz en I Love Hard Rock. Así de claro. Si se vende este disco habrán más; si no, a tomar por saco. Nada de "por favor pirateen mis canciones" o las descargas de internet han salvado la música. The Punishers, como tantos otros, se están costeando esto de su bolsillo y, si después de escuchar su disco ves que te gusta y no se lo compras, no espere que la banda se muestre entusiasmada por seguir palmando pasta. De todos modos, muy injusto tendría que ser esto o muy poco aficionado/apasionado a la vertiente más canalla (vaya, lo idiotas que califican como tal al jodido cantante de Café Quijano han vilipendiado esta palabra) del hard rock tendría que haber en nuestro país, para que este envite no fuera el que asentara en el mercado a los asturianos The Punishers; una banda cuyas dos primeras entregas, todo hay que decirlo, no me habían precisamente emocionado.

Y es que tanto Sleazy Warriors como el EP (+ recopilatorio de rarezas) Children Of Rock N Roll mostraban a una banda con buenas ideas pero con unos medios limitados para llevarlas a cabo. Sin embargo en este Faster Harder Deeper ('07 Lengua Armada) parecen haber echado el resto, porque realmente el álbum es (y también aparenta serlo, que es algo que los compradores también valoramos) una bomba. Todo suena perfectamente, producido con mimo y tiempo (aquí cabe señalar la autoría de Dani D. Sevillano), para sacar todo el partido a los once temas que componen el álbum. Y el cambio salta a la vista, desde el básico sonido de la batería y el bajo, que ahora suenan como una apisonadora, hasta el determinante aspecto de la voz de Charlie Günner que -esta vez sí- imprime unas líneas vocales a los temas (si no fuera por esa pronunciación que le traiciona no diría que es el mismo).

Hay mucha producción, muchas tomas, mucho trabajo, pero, como mandan los cánones, ésta no se come los temas, simplemente los hace sonar del mejor modo posible. Y así es como desfilan una serie de himnos sleazies de diverso pelaje (destacar uno cuando todos -Childhood's Gone, One Last Chance, FHD, Sleaze Warriors, etc.- tienen tanto gancho se hace difícil), que no por más manidos suenan menos poderosos y envidiables (en el sentido del placer que debe dar defender semejante material desde un escenario). Mención aparte merecen Chalo Child y Dr. Hangover cuyo entramado de guitarras enaltece el álbum y, lo dicho, el trabajo que se han pegado -productor y banda- para sacar y explotar una serie de matices (coros, guitarras trabajadas en diferentes planos, silencios, cambios de tono, etc.) que marcan la diferencia entre una simple sucesión de notas y un gran tema. Así pues, enhorabuena y gracias: Faster Harder Deeper es el mejor disco facturado en este país que un servidor ha escuchado en este 2007 que está a punto de acabar.

Arturo Pérez Reverte descubre América

2007-12-17T15:56:00.000+01:00

"No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.

Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique."

Arturo Pérez Reverte continúa hablando de heavy metal en Corsés góticos y cascos de walkiria, su columna del 16 de diciembre en su sección Patente de Corso en XLSemanal. Ahí está por si a alguien le interesa.

(Vía Vivo solo en un palomar)

Novedades. Wicked Article - "The Calm Before The Storm"

2007-12-15T11:38:00.000+01:00

Desde hace unas cuantas semanas está en la calle -bueno, en la calle a la que hayan podido acceder-, The Calm Before The Storm, el primer larga duración de Wicked Article. Y si no he hablado de él hasta ahora es porque fui yo mismo el encargado de redactar la nota promocional a la banda, paisana de mi natal Valencia. Ya sabéis, y si no os lo comento, que se trata de una carta que suele enviar a la prensa junto al disco, en la que se detallan la vida y virtudes -y si no las hay se miente- del sujeto de la misma. No obstante, como a mí se me da mal lo de mentir, acepté el encargo a sabiendas de que me resultaría muy fácil hablar del disco y del grupo. Lo más llamativo para los profanos de Wicked Article será la militancia en la banda de Cristobal Perpiñá, que fuera guitarrista de los Seguridad Social buenos -hasta Introglicerina-. Aunque, sin menospreciar a su base rítmica, lo que propicia la mejor cualidad de la banda, es la figura de Dai Berenguer, guitarra rítmica y vocalista, que contrapuesta a la de Perpiñá (mientras éste último aporta el sonido más clásico y hardrockero, Dai pone el toque más actual y contemporáneo), da como resultado el sonido de la banda.

Y este no es otro que el de un hard rock de corte dramático que a mí personalmente me recuerda mucho a los Union de Corabi y Kulick. En él hay espacio para la épica de estilo clásico (Train Come, So Long), temas construidos sobre riffs más pesados y adictivos (Disease, Masquerade), algún ramalazo grunge (Inside The Outside) o desmelenes rockeros (Wicked Jimmy); y todo ello, además, brillantemente ejecutado -a destacar la voz de Dai que destaca en unpaís con deficit de vocalistas- y producido. Quizás el único debe, estribe en el hecho de que, a pesar de que todos los temas rayan a una gran altura, el disco carece de esos dos o tres temas sobresalientes que enganchan al oyente desde la primera escucha y que puede marcar la diferencia entre que el crítico de turno no lo pueda sacar del reproductor y profundice en el resto, o escriba rápidamente la reseña de rigor. The Calm Before The Storm es un gran disco, de lo mejor que un servidor ha escuchado en la escena nacional en los últimos años, pero se está topando ya con el muro con que se chocan la mayoría de las autoediciones, que requieren un empuje extra en forma de buena estrategia de marketing y omnipresencia de la banda en los escenarios de toda España que el grupo tiene que poner de su parte. Porque por mucho que se crea en los milagros (como afirman incluyendo la versión del tema de Ramones con que cierran el álbum), estos no existen. Y en la música, menos.

Novedades. Foghat - "Live II"

2007-12-11T19:26:00.000+01:00

Este álbum en vivo suena bien, contiene temas buenos y el nombre de la banda que lo ejecuta es célebre, de modo que tiene que ser un buen álbum. Bueno, eso sería una manera de resumir lo que puede transmitir la escucha de Live II ('07 Locomotive Records), el nuevo álbum en directo publicado bajo la marca de Foghat. Otra sería este álbum suena bien, los músicos ejecutan buenos temas, pero es tan "Foghat" como los Adler's Apettite, "Guns N' Roses". Y es que de los Foghat que triunfaron en los setenta básicamente en el mercado norteamericano, en la banda que ahora pasea el nombre por los escenarios, sólo queda el batería Roger Earl. Ni siquiera el otro miembro vivo del cuarteto, el bajista Tony Stevens, se ha sumado al proyecto que tiene página web propia (www.foghat.net) al margen de la oficial de la banda (www.foghat.com), site este último que no reconoce como propio este CD, pues zanja la andadura de la formación en el año 2000, en que fallecieron Dave Peverett y Rod Price. Sin duda, una mala señal.

Sin embargo, como empecé diciendo, este doble CD en directo, cuya portada reproduce el diseño de la primera entrega en directo que Foghat firmó en 1977, suena francamente bien. Y es que Earl no se ha hecho acompañar precisamente de malos músicos para este ejercicio de nostalgia, ya que las guitarras quedaron en manos del veterano productor y mercenario Bryan Bassett y la voz y la guitarra rítmica a cargo de Charlie Hunn, que la mayoría recordará por haber acompañado a Ted Nuggent en su tránsito entre la década de los setenta a los ochenta. Con la ayuda de ambos, los viejos temas suenan potentes, frescos y perfectamente ejecutados, y como suele ser habitual, copan el minutaje principal, quedando sólo espacio para la endeble Mumbo Jumbo de su álbum -el de la actual formación- del 2003. Ya como extras se añaden algunos temas grabados en directo en estudio, algunos de ellos pertenecientes también al Family Joules de 2003, aunque su interés, sin la presión ni la intensidad del vivo, es menor. Queda así este Live II como testimonio de lo que uno puede escuchar si se tropieza con los actuales Foghat en vivo, aunque no sería justo no emplazar al neófito a cualquiera de los primeros álbumes de la formación británica enraizada -a todos los niveles- en los States.

The Pick Of Destiny

2007-12-01T13:40:00.001+01:00

Ya sabía de su existencia. Pero ciertamente no imaginaba que podría ser tan buena como prometen sus primeros minutos. De todos modos, lo más sorprendente para mí es que en unos días haya escrito sobre ella Javier Baz en I Love Hard Rock y poco después me encontrara, en un post que escribió hace meses Palomo 69 en su blog, el vídeo que os pego a continuación. Estoy seguro que después de verlo seguro que más de uno no podrá esperar a que estrenen -si es que de una vez se decide la distribuidora- The Pick Of Destiny en nuestro país. Yo, si finalmente lo hacen, sin duda iré a ver esto en pantalla grande.

Novedades. The Bones – “Burnout Boulevard”. The Flairs – “Shut Up And Drive”

2007-11-30T20:09:00.000+01:00

La escena rockera más cercana al punk rock parece gozar de buena salud o al menos eso debe parecerles a las discográficas especializadas, que cada vez centran más sus miradas en estos subgéneros para nutrir sus catálogos. Prueba de ello son los dos trabajos de los que os voy a hablar a continuación, empezando por el más brillante de los dos. Se trata del nuevo álbum, el cuarto, de los suecos The Bones, aunque se trata del primero que cae de ellos en mis manos. Y es también el primero que editan para una Century Media que, como recordaréis, ya se hizo hace un tiempo con los servicios de Backyard Babies pese a no ser el punl rock su especialidad. El estilo de The Bones es similar al de sus paisanos, aunque les falta la variedad de matices de los de Dregen, y también un punto de originalidad, pues las líneas melódicas de los temas está bastante trillada (además de tender bastante, al menos en este Burnout Boulevard, a la happy song). No obstante la buena producción del álbum y de su ejecución hacen de él un disco correcto, aunque más prescindible cuanto más grande sea el catálogo de discos de grupos similares de que disponga el oyente.

La segunda entrega la ofrece en cambio el sello francés especializado en rock y hard rock Bad Reputation, aunque señalar que lo que ofrecen The Flairs tiene algo que ver con el punk rock -al margen de su estética- quizá sea mucho decir. Porque la onda que muestran en este Shut Up And Drive se acerca bastante a la del afectado emocore, aunque sus composiciones ciertamente son más rudas y secas de lo habitual en este subgénero made in USA. Pero lo que a grandes rasgos lastra el resultado final del producto son las líneas vocales de Dawn Mandarino, que pese a no tener una mal timbre de voz, no ha conseguido meter una melodía brillante entre los doce temas que firma la banda en el álbum (el que haría trece es una versión del 18 & Life de Skid Row al que no aportan novedad alguna -hasta canta los gorgoritos de Bach- y palidece junto al original). Todo ello hace del disco uno más de tantos, aunque como pasa habitualmente, si consiguen meter alguna canción en alguna serie para teenagers les suene la flauta. Claro que así no se levanta la industria.

Turbonegro (Alicante 21.11.07 Nave 8)

2007-11-27T00:35:00.000+01:00

Turbonegro visitaban por primera vez la Comunitat Valenciana y, como no podía ser de otra manera, lo hacían para actuar a unos doscientos kilómetros de mi ciudad. Y Alicante, no sé si por cálculo estratégico del promotor nacional de la banda o a demanda de uno local, era la ciudad elegida para albergar el único concierto que los noruegos realizarían en una visita a nuestro país en cuyas restantes citas ejercerían de teloneros de Marilyn Manson. Sea como fuere la apuesta fue acertada, porque la sala Nave 8, ubicada a las afueras de la ciudad del Benacantil, presentó un lleno -no asfixiante pero sí absoluto- a pesar de que la cita era un frío y húmedo miércoles. Obviamente, no es gratuito que en Valencia no haya un sólo pub que haga sombra al The Cure alicantino o en el que se vean bailar a tantas chicas guapas al son del rock n' roll como en el Joplin del Barrio. Y les puedo garantizar que parte de ellas estaba entre las mil quinientas personas asistieron a la Nave 8 para asistir al show de las hordas de Hank Von Helvete, que llegaban para presentar su reciente Retox.

Hasta las once en punto se hicieron esperar Turbonegro para tomar un escenario, con la portada de su último disco como telón de fondo, que asaltaron a los compases - creo recordar- de All My Friends Are Dead. Cabe señalar a estas alturas de la película que Turbonegro no son, como al parecer lo fueron en su día -no lo he visto de primera mano-, sinónimo de salvajismo. Ahora la impresión se reduce a su estética, versión gore de la propuesta en su día por Village People, y a su puesta en escena; lo que no significa, todo sea dicho, que no sean una excelente banda de rock n' roll.

Y como tal ejecutaron un set list que se integró en su bloque principal básicamente de temas extraídos de sus discos post reunión. Así sonaron entre otras City Of Satan (que aseguraron que estaba inspirada en el ambiente gay barcelonés), Turbonegro Must Be Destroy, Wasted Again, Fuck The World, con la presencia de Do You Do You Dig Destruction -sin castañuelas- y We're Gonna Drop The Atom Bomb como únicos testimonios de su reciente Retox. Mención especial merece en este apartado Sell Your Body (To The Night), ya convertida en un clásico de la banda y que como tal fue ejecutada y celebrada por el público, a pesar de que a los cuatro o cinco temas el espectador medianamente avezado ya sabía que Turbonegro, esa noche, actuaban con el piloto automático encendido.

Así el misterio del concierto se limitó a averiguar y disfrutar la siguiente canción. La banda estaba bien y tocaba a la perfección, aunque seguramente sonaba más fina cuanto más rápidos eran los temas que interpretaba, pues los de ritmo pausado (FTW, City Of Satan) resultaban un tanto más pesados que en su versión original. A su vez, Happy Tom, Euroboy y compañía tampoco se mostraban entusiasmados, quizás porque el público, pese a lo abarrotado del local, no estaba plagado de fanáticos y la respuesta a los temas era, en la mayoría de los casos, bastante tímida. Pese a todo, su calidad, a pesar de ir al 75%, situaba su show por encima de la gran mayoría de las bandas que se pueden ver hoy por hoy sobre un escenario.

Así fue transcurriendo el show, con Turbonegro ciñéndose profesionalmente al guión que se habían marcado en su setlist, lo que aseguraba que para el final ejecutaran, como sucedió, los temas más celebrados de Apocalypse Dudes y Ass Cobra (algunos, como Denim Demon o Get It On se colaron previamente). Y fueron sus "uo uo uos" y "ye, ye yeahs" los más celebrados del concierto, básicamente por lo predecible de su ubicación o la de sus estribillos en temas icono como The Age Of Pamparius, Get It On o Selfdestructo Bust (la brutal Prince Of The Rodeo, por ejemplo, fue menos celebrada seguramente por eso). Finalmente sería I Got Erection la encargada de poner el broche final a un concierto más brillante por los temas interpretados y por la profesionalidad de los ejecutantes, que por lo excepcional del mismo. Y es que Turbonegro, para qué engañarnos, se limitaron esta vez a cumplir.

Novedades. Crash Kelly - "Love You Electric"

2007-11-12T18:11:00.001+01:00

Mientras internet revoluciona el modo de entender la música por las nuevas generaciones debido a la inmediatez y facilidad con que pueden ser transmitidos los conocimientos (y los archivos), sorprende que la industria de la música todavía funcione en algunos aspectos, como hace tres décadas. Porque así es como se presentan oficialmente por primera vez en Europa Crash Kelly, como hace ese mismo tiempo hicieran AC/DC, con un álbum recopilatorio (el High Voltage que conocemos de los australianos) que sintetiza sus dos primeras entregas. Pero claro, el mundo ha cambiado mucho desde entonces y pocos serán los que no hayan oído ya hablar de los canadienses Crash Kelly, escuchado su música e, incluso (que seguro que los hay), comprado sus discos vía importación. Para los que no lo hayan hecho, el sello francés Bad Reputation (digamos gracias) ha conseguido la licencia de los temas de la banda para el mercado europeo y, en lugar de editar los dos discos al completo, ha perpetrado un largo larga duración reuniendo lo que entiende mejor de ambos.

Así ha visto la luz este Love You Electric (Bad Reputation '07), que incluye nada menos que 16 temas, de los cuáles sólo tres me ha sido imposible encontrar en sus dos primeros LPs. La parte del león se la llevan los temas ya incluidos en su más reciente Electric Satisfaction, un álbum que quizás os suene porque lo produjo el ex gunner Gilby Clarke (y ya se sabe, de lo que hacen estos se habla mucho, aunque hayan sido prácticamente improductivos). Éste aporta ocho de sus doce temas, mientras que el debut Penny Pills sólo aporta cinco. Eso sí, si contemplamos el álbum desde la perspectiva del que se enfrenta a ellos de nuevo -que es lo que interesa a Bad Reputation y a la banda- lo que nos encontramos es una excelente carta de presentación sin trampa ni cartón. Está lo mejor y sólo les falta incluir una versión de T. Rex para que en el disco figurara una versión de cada una de sus principales influencias, pues las hay de Cheap Trick (ELO Kiddies), Alice Cooper (Cold Ethyl) y Thin Lizzy (Waiting For An Alibi). Y es que a una mezcla de todo eso es a lo que suenan -además perfectamente producidos- Crash Kelly, en una entrega ésta sin desperdicio alguno, pues si lo hay en su producción se quedó fuera de este álbum. Efectivamente, en ocasiones se parecen mucho a sus referentes, pero eso no resta validez a un material que ahora francamente escasea. Y si ahora no están T. Rex o Thin Lizzy para componer nuevo material, ¿por qué no han de hacerlo ellos? Dejemos de poner trabas y limitémonos a disfrutar.

Tesla (Madrid. 02.10.07 Macumba)

2007-11-05T20:02:00.000+01:00

Las fotos que ilustran este texto las he pillado de la web de Tesla a donde las envió una persona que firma Liyo. Si alguien alguna buena foto del concierto y quiere que aparezca aquí su aportación será será bien recibida.

En infinidad de ocasiones se ha comentado que el grunge puso el punto y final a la era dorada del hard rock, y no faltan los críticos sesudos que apuntan que esa moda es lo que los jóvenes demandaban ante la superficialidad de la variante más barroca del rock. Sin embargo, aquella decisión de la industria de generar artificialmente un movimiento protagonizado por tíos que no sabían tocar -por no saber, no sabían ni afinar las guitarras-, para sustituir a otro al que ya no podían sacarle más rentabilidad (y cuyos protagonistas, en muchos casos, eran difíciles de controlar), no fue sino el último gran timo del rock n' roll.

Pero lo peor de todo aquel montaje (¿cuántas bandas de aquél rollo tan auténtico siguen hoy vivas, ¿dos? ¿una?), además del hecho de dejarnos una ristra de críticos musicales -especialmente en este país- que han forjado su criterio en la moda que absorbieron en su juventud, es que se llevó por delante a un buen puñado de bandas míticas. Tesla fue una de ellas, ya que si bien su separación no se debió al 100% al contexto en que se produjo, no hay duda de que la falta de apoyo de su sello de toda la vida no ayudó precisamente a que las aguas volvieran a su cauce una vez que las cosas se pusieron un poco difíciles. No obstante, antes de dejarnos por primera vez, facturaron en su década de andadura cinco álbumes, tres de ellos auténticos clásicos del rock (The Great Radio Controversy, Psychotic Supper y el directo Five Man Acoustical Jam).

Sólo con ese bagaje a ninguno de sus fans nos extrañó que tan sólo cinco años después de su separación, no sólo se juntaran, sino que recibieran una gran respuesta por parte del público. Y ahí siguen, eso sí, sin haber recuperado en estudio el pulso que tuvieron en su pasado. Tan sólo un álbum en el que se les notó atenazados por la obsesión de desmarcarse de cualquier sonido que pudiera identificarles con la imagen alocada de la época en que despuntaron, facturaron de material original desde su regreso en el 2000. Y no ha sido hasta este 2007, con un disco de versiones sobrevalorado (seguramente en contraposición a la falta de respeto que se profirió a la banda cuando gestó su leyenda), cuando Tesla han venido por primera vez a España protagonizando su propia gira.

La primera de sus dos etapas era en Madrid y tras varios cambios de emplazamiento, recaló en la sala Macumba, que presentó una entrada excelente pese a la escasa repercusión de tan magna visita en los medios convencionales. Sí, unas dos mil personas aquí y otras tantas en Barcelona, a penas son gente, pero en un país en el que el rock es tratado como la peste los convocados casi tienen una condición heroica, de excepción cultural. Y esa sensación palpita en el ambiente en los minutos que preceden a la salida de la banda, la de una especie de secta integrada por desconocidos que sabe que está a punto de ver algo que puede ser excepcional.

Por eso, cuando se adivina al grupo sobre el escenario y un foco ilumina a Frank Hannon haciendo sonar en su guitarra las notas introductorias de Comin' Atcha Live el rugido del público es ensordecedor, avanzando una respuesta aún mayor a la confirmación ya en escuchando el primer tema, de que la banda a la que se está viendo, es de una categoría especial. Y con similar algarabía recibe la mayoría Walk Away, una versión de su reciente Real To Reel que apareciendo tan temprana me hizo presagiar lo peor. Sin embargo Tesla regresaron de inmediato a su archivo para rescatar Modern Day Cowboy y Heaven's Trail, ejecutadas a la perfección por toda la banda, incluido un joven Dave Rude que hizo olvidar por completo la ausencia de un Tommy Skeoch en cuyo hueco ha encajado a la perfección.

Pese a todo, la excitación se relajó una vez Tesla afrontaron Mama's Fool el primero de los dos temas que interpretaron de Bust A Nut. Con él intuimos que el repertorio pescaría dentro de lo ya contenido en su directo Replugged Live y sólo el rescate de la increíble Paradise, para un servidor una de las mejores baladas de rock jamás grabadas, lo desmintió. Y es que, como ya comenté al respecto de su último álbum de estudio, la banda ha decidido escoger para sus directos algunos de sus temas más comprometidos en detrimento de otros quizás más divertidos, pero que podrían restarles el toque de madurez que seguramente pretenden.

De ese modo sonaron Into The Now -para cumplir también con ese disco-, Solution, EZ Come EZ Go o Freedom Slaves, temas que efectivamente, hacen parecer a Bono de U2 el letrista de Mecano, pero que un servidor -y seguramente la mitad de los congregados- bien habría cambiado, aunque fuera puntualmente (porque Freedom Slaves, por ejemplo, es una joya) , por otras como Rock Me (To The Top), Call It What You Want, The Way It Is, Toke About It o tantas otras que quedaron fuera del set list definitivo. Las que no faltaron fueron la intensa What You Give y la magnífica Love Song, esta última recibida con bastante entusiasmo, aunque quizás con menos del que servidor esperaba.

Y es que por lo que se pudo comprobar, la mayor parte de los congregados comparecieron a la llamada de la leyenda, aunque no fueran Tesla una de sus bandas fetiche. Así, por extraño que pueda suceder, el público se volcó en la versión del Rock Botom de UFO más incluso que ante una brutal interpretación de Hang Tough; lo cual, todo sea dicho, también honra a un público que acude con curiosidad y no meramente cuando es fan. Y desde luego tuvo motivos para disfrutar, porque músicos como Frank Hannon, ejecutando sus magníficos solos a la perfección, no se ven todos los días (ni los años).

La versión del Signs de los Five Man Electrical Band que casi se puede considerar como suya, sirvió para cerrar el set principal, aunque la ovación del respetable retuvo a la banda en escena hasta el punto de que enfilaron el único bis sin salir del escenario. Finalmente Little Suzy, propiciando el último toque festivo, y una seria Edison's Medicine -la única que, además de padecer un sonido confuso no ejecutaron a la perfección- en honor al científico que dio nombre a la formación, pusieron el broche final a hora y cuarenta y cinco minutos de concierto que confirmaron lo que durante quince años había sospechado aunque nunca comprobado. Efectivamente, Tesla seguramente serían en su momento una de las bandas más grandes del planeta. Porque ahora mismo lo son.

La foto inmediatamente superior es de Silvia Manzano e ilustra la crónica del show que ha realizado Pedro Rubio para 20 Minutos, el único medio convencional que por ahora he visto que escribiera del concierto.

Novedades. Susan Masino - "La historia de AC/DC. La banda de heavy metal más grande todos los tiempos"

2007-10-30T15:00:00.000+01:00

Coincidiendo prácticamente con el primer lanzamiento oficial de la banda en un tiempo prolongado, Ma Non Tropo publica en España la traducción de una de las biografías recientes más populares dedicadas a los australianos AC/DC. Se trata, como el resto de los libros dedicados a las andanzas de la -Rolling Stones al margen- mayor banda de rock del planeta, de una biografía no oficial. Y es que los hermanos Young, al contrario que otros colegas, nunca se han tomado a sí mismos muy en serio, y nunca se han dado importancia por encima de la que les pueda otorgar su propia obra. De ese modo tampoco Susan Masino, autora de este La Historia de AC/DC (Ma Non Troppo '07), tampoco contó para su elaboración con el testimonio directo de ningún miembro de la formación, aunque por lo que había podido leer por lo mentideros de internet, la suya, podía ser la biografía definitiva. Pero, lo digo ya, nada más lejos de la realidad.

Ya en la introducción, centrada en las desventuras de la autora para recibir el encargo de escribir el libro, la cosa empieza a oler mal, pues Masino cobra más protagonismo que la propia banda. No obstante, lo grave viene luego, cuando uno ve que el relato no es más que la sucesión de datos ya conocidos y escasamente contrastados (más allá de la consulta de entrevistas de archivo de otros medios), pues la autora no llega a determinar con claridad los aspectos más nimios de la fundación de la banda (llamativo es el detalle de que, a estas alturas de la película, no sea capaz de asegurar la fuente que inspiró a los Young para llamar a su banda AC/DC), ni tampoco de dictaminar a qué se ha dedicado la banda como tal en los últimos años de semipenumbra.

Todo esto, que haría del libro un pobre y extenso reportaje sobre los lugares comunes de la carrera de los australianos, se ve todavía ensombrecido por la presencia excesiva de la narradora, que satura el libro de locuciones exclamativas e interpretativas a todo punto innecesarias y ridículas (del tipo "¡Todos están bien educados, tienen costumbres de familia, y son sencillamente geniales!", con la que prácticamente acaba la obra). Y esta muestra de subjetividad, es notable también de modo implícito, al ver como la autora pasa de puntillas por los detalles más escabrosos de la trayectoria de AC/DC (la baja de Malcolm Young en la gira de Blow Up Your Video a penas merece un párrafo). Así pues, pese a las expectativas despertadas, este La Historia de AC/DC se erige como -posiblemente- la peor biografía publicada de la banda en castellano. Eso sí, con la mejor portada. Que no os lleve eso a engaño.

Crystal Pistol. (Meliana - Valencia. 22.10.07. Sala Durango)

2007-10-22T12:20:00.000+01:00

Sin cámara de fotos y sin intención alguna de dar testimonio de lo que viera más que a los colegas me dirigí el pasado sábado al nuevo oasis -que dure- para el rock aparecido en Valencia. Me enteré de su existencia de milagro, cuando el mismo día del concierto, me enteré de que The Last Vegas actuaban en la zona y lo hacían en una sala llamada Durango ubicada en Meliana, un pueblo a las afueras de la ciudad (el problema nunca acaba de ser resuelto). Hasta ese día ni una sola sala de Valencia se había ofrecido a servir de sede a las decenas de giras de bandas rockeras de serie B que giran habitualmente por el país realizando más de media docena de fechas, por lo que una de las cuatro ciudades con más habitantes de España se quedaba fuera también de ese circuito. Pero para satisfacción de los más freaks de la contornada, Durango vino a nuestro rescate, apostando además por el rock más sucio como el leitmotiv de su programación y sus sesiones.

Y de ese modo, tras disfrutar como un enano la pasada semana del apabullante show de The Last Vegas, tan sólo unos días después teníamos una nueva banda internacional en la ciudad, con el aliciente de ser los autores de uno de los álbumes más refrescantes del pasado 2005. Ni más ni menos que los hard punk rockers canadienses Crystal Pistol.

La verdad es que yo estaba ansioso por verlos. Frente a la pretenciosidad de la mayor parte de la oferta actual, lo que los Pystol presentan es una apuesta decidida por la inmediatez, la adrenalina y la diversión a través de cortes tan previsibles como efectivos (en ese sentido me recuerdan tremendamente a sus compatriotas The Black Halos). ¿Y qué otra cosa puede desear un rockero un sábado por la noche? Así, con la única incógnita de ver lo que duraría el show de una banda que sólo tiene un disco en la calle y otro en proyecto, convencí a un puñado de colegas que nunca habían escuchado al grupo y nos dirigimos a una sala que para mi sorpresa presentaba un aforo bastante desangelado (no se llegaría a al centenar y medio de personas que vimos a TLV). Para entonces ya estaban en escena los locales The Electric Sluts que disfrutaron de un buen rato (otro aliciente a destacar de la sala) para presentar sus temas, básicamente encuadrados en un rudimentario punk rock de sencilla y sucia factura.

Fue tras su salida cuando un puñado de tipos procedieron a preparar el escenario para la actuación de Crystal Pistol, con la relativa sorpresa de que no eran otros que los mismos integrantes de la banda que no se hacían acompañar en su periplo por Europa de ningún pipa para que les ayudara en estos y otros menesteres. Así, tras prepararse ellos mismos todo el equipo y abandonar el escenario por unos minutos, el quinteto canadiense regresaba poco después a escena para abrir el show con Locomotive. El tema sonaba tan bestia como en estudio, la banda se lo dejaba todo en la interpretación y el escenario se convertía en un enorme charco de la cerveza que el vocalista Mik Ireland escupía a sus compañeros y hacia el techo de la sala entre párrafo y párrafo. Estábamos en un concierto de puro y duro sleazy, no cabía duda.

Y así siguió en su breve e intensa duración, en el que tocaron todos los temas -a excepción de Salt Of The Earth- de su homónimo debut más cuatro o cinco del que será -esperemos que sí- su continuación. De los segundos la popularizada en su MySpace I Got It Wrong y una que titularon This Is Rock N Roll fueron las más celebradas, mientras que Rockstar fue la que sin duda volvió loco al personal de las ya conocidas, aunque All The Freaks, Live Fast, XXIII cayeron como los trallazos que son, respaldas por una banda sólida como una roca que se crecía por momentos a medida que veía como su música contagiaba a un personal cada vez más volcado. Así nadie quedó insatisfecho tras los dos bises de un tema que los Pistol concedieron después de abandonar por primera vez el escenario (uno de ellos no programado).

Sin salir siquiera a secarse el sudor, el guitarrista Brian Bresset -por cierto, impresionante durante todo el show- se dirigió al final de la sala donde había improvisado un pequeño stand con sus camisetas y CD's y allí mismo los vendió a los que, como yo, lo habíamos escuchado durante meses de modo ilícito y, seguramente, a más de un converso de los que se ganaron esa noche. Allí estuvo Brian un buen rato, mientras a su alrededor el personal prolongaba la fiesta en la sala a los compases de Mötley o Buckcherry. Sería un poco más tarde cuando los colegas que acudimos al show, salimos cara al coche y enchufamos el CD mientras nos despedíamos frente a la puerta del local. Allí, junto a nosotros, aparcó una pequeña furgoneta y al rato Dave Troutman, Greg Laikin, Pinto, Bresett y Ireland, comenzaban a cargar su equipo. Les agradecimos el concierto, sus canciones y allí les dejamos, todavía trabajando, mientras nos alejábamos con los bafles del coche escupiendo, en la que parece que es la boca de toda una rockstar, eso de "everybody hates you when you love rock n roll".

PD: Cuando escribo esto Crystal Pistol todavía van a hacer seis conciertos más en nuestro país. Hoy 22 de octubre en Ponferrada (Cocodrilo Negro), mañana 23 en Vigo (Fabrica de Chocolate), el 24 Santoña (Tropicana), el 25 en Madrid (gruta 77), el 26 en Logroño (7 Manos) y el 27 en Burgos (Studio 27). El que pueda que no se lo pierda.